PINTANDO PONYS CON JUDY LARSON (SPANISH & ENGLISH)

Las obras de Judy Larson, realizadas con la técnica del raspado, representan caballos y lobos, ocultando imágenes secretas. Cada pelo se raspa con la hoja de un cuchillo, dejando al descubierto el blanco que hay debajo. Esta exigente técnica artística requiere meses de minucioso trabajo para cada nueva pintura.
Desde niña, Judy Larson estuvo rodeada de artistas, y su padre, ilustrador profesional, fue una gran inspiración para ella. Tras obtener una licenciatura en Arte Comercial en el Pacific Union College del norte de California, Judy Larson trabajó durante 17 años como artista comercial, ilustradora y directora de arte. En 1988, influenciada por su amor a la naturaleza y los animales, se dedicó al arte de la vida silvestre. En cada una de sus pinturas, el animal es el protagonista, siendo el caballo y el lobo un tema recurrente.
Larson siente una profunda pasión por la vida silvestre y apoya diversas iniciativas medioambientales. Es miembro de la Sociedad de Artistas Animales. Vive y trabaja en California.

Judy Larson scratchboard art of horses and wolves conceals hidden images. Each hair is scratched out with a knife blade, revealing the white beneath. This demanding art form requires months of painstaking labor for each new painting.

Judy Larson was surrounded by artists as a child, and was particularly inspired by her father, a professional illustrator. After receiving a Bachelor of Science degree in Commercial Art from Pacific Union College in Northern California, Judy Larson then spent the next 17 years as a commercial artist, illustrator and art director. In 1988, influenced by her love of nature and animals, Judy devoted her time to wildlife art. Her primary focus in each of her paintings is the animal, with the horse and wolf as a recurring subject.

Larson is extremely passionate about her love of wildlife and supports a number of environmental endeavors. Larson is a member of the Society of Animal Artists. She lives and works in California.

EL FAR WEST DE ELIZABETH SAGE (SPANISH & ENGLISH)

Sage creció en un rancho en funcionamiento en el norte de California, donde la ganadería y la exhibición de caballos eran una parte integral de su vida. Cuando no estaba montando a caballo, dibujaba o pintaba la vida del oeste. Los primeros óleos de Sage fueron encargados cuando tenía solo 14 años. Se trataba de pinturas para las Ceremonias de Premios de Alto Punto de Quarter Horse y Appaloosa Horse que marcaban el final de cada año de exhibición.
Poco después, sus obras fueron aceptadas en galerías de Colorado Springs, así como exhibidas y vendidas en casas modelo nuevas. Los premios y reconocimientos por sus obras continuaron a lo largo de su vida, incluyendo recientes premios al Mejor de la Exposición. El trabajo de Sage se considera muy detallado e influenciado por la narrativa con luz y dramatismo fuertes. Algunas de sus muchas exposiciones incluyen: Mountain Oyster Club, Arizona; The Cowboy Heritage Museum, Oklahoma; Settler's West, Arizona; y las Jornadas Fronterizas Cheyenne.

 

Sage grew up on a working ranch in Northern California, where ranching and showing horses were an integral part of her life.  When she wasn't riding, she was drawing or painting the western life. Sage's first oil paintings were commissioned when she was just 14 years old.  These were paintings for the Quarter Horse and Appaloosa Horse High Point Award Ceremonies marking the end of each show year.

Shortly thereafter, her works were accepted in Colorado Springs galleries as well as showcased and sold in new model homes. Awards and recognition for her works continued throughout her life including recent Best of Show awards. Sage's work is considered very detailed and story-influenced with strong light and drama. Some of her many shows include: Mountain Oyster Club, Arizona; The Cowboy Heritage Museum, Oklahoma;  Settler's West, Arizona; and the Cheyenne Frontier Days.

Texto e imágenes de la web de la autora

EL FAR WEST DE MICHELLE KONDOS (SPANISH & ENGLISH)

Michelle Kondos es una artista del oeste americano y retratista galardonada. Divide su tiempo entre Borrego Springs, California, y Nueva Orleans, Luisiana. Creció en el área de Boston y viajó mucho durante su infancia, ya que su madre es sueca y su padre griego. Posteriormente, vivió en Londres mientras estudiaba historia del arte y pintura en el Regent's College. También asistió al Bennington College en Vermont y estudió en la Academia de Bellas Artes de Nueva Orleans con el artista letón Auseklis Ozols. Además, pasó cinco años viviendo en Venecia, Italia, pintando paisajes al aire libre. 

Michelle Kondos is an award-winning western artist and portrait painter. She divides her time between Borrego Springs, CA and New Orleans, LA. She grew up in the Boston area and traveled extensively in childhood, as her mother is from Sweden and her father is Greek. Later, she lived in London while studying art history and painting at Regent's College. She also attended Bennington College in Vermont and studied at the New Orleans Academy of Fine Art with Latvian artist Auseklis Ozols. Additionally, she spent five years living in Venice, Italy painting plein air landscapes. 

Texto e imágenes de la web de la autora

EL FAR WEST DE JOE GRANDEE (SPANISH & ENGLISH)

Joe Ruiz Grandee nació en Dallas, Texas, en 1929. Estudió brevemente en la Escuela de Arte Aunspaugh de Dallas, pero desarrolló su propia técnica. Un cuadro de Billy the Kid atrajo la atención de Joe Small, editor de la revista True West, y sus pinturas pronto aparecieron en otras publicaciones. Grandee se preocupaba de que cada detalle de sus pinturas de soldados búfalo, diligencias e indígenas se ajustara a la precisión histórica. A lo largo de los años, la familia Grandee coleccionó más de 1000 trajes que sirvieron como referencia. En 1974, fue homenajeado como el primer artista del Oeste invitado a exponer su obra en el Capitolio. Grandee aún reside en el área de Dallas, donde se encuentra la Galería y Museo del Viejo Oeste Joe Grandee.

Joe Ruiz Grandee was born in Dallas, Texas, in 1929. He studied briefly at the Aunspaugh Art School in Dallas, but developed his own individual technique. A painting of Billy the Kid attracted the attention of Joe Small, publisher of True West Magazine, and his paintings soon appeared in more publications. Grandee was concerned that every detail of his paintings of buffalo soldiers, stage coaches and Indians conform to historical accuracy. Over the years, the Grandee family collected more than 1,000 costumes that were used as a reference point. He was honored in 1974 as the first western artist to be invited to show his work at the Capitol. Grandee still lives in the Dallas area where the Joe Grandee Gallery and Museum of the Old West is located.