El legado de Charlie Dye como artista occidental de primer nivel no era algo que hubiera imaginado al crecer con un padre que tenía poca consideración por los artistas. Sin embargo, el interés de Dye por el arte comenzó cuando era niño, dibujando cualquier cosa que le llamara la atención. Al crecer en Colorado, Dye trabajó como vaquero en el área local, Arizona y California. Durante este tiempo sufrió un grave accidente por su participación en un rodeo, donde permaneció hospitalizado varios meses. Fue durante su estadía en el hospital que vio una impresión de Charles Russell y decidió que seguiría el arte como su carrera.
Después de que Dye ganara una cantidad considerable de dinero en una apuesta, su hermana se ofreció a igualar la cantidad si aceptaba ir a la escuela de arte. Dye aceptó la oferta de su hermana y su formación incluyó dos de las instituciones de arte más prestigiosas de los Estados Unidos; la Academia Americana de Arte y el Instituto de Arte de Chicago. También recibió instrucción del legendario ilustrador estadounidense Harvey Dunn. La habilidad y el entrenamiento de Dye le permitieron hacer ilustraciones para publicaciones tan importantes como The Saturday Evening Post , Collier's y Argosy , entre muchas otras. Después de haber realizado una gira por el oeste de los EE. UU. en los años cincuenta y experimentar el crecimiento de la popularidad del arte occidental, Dye decidió comenzar a pintar escenas occidentales y recibió una aceptación inmediata.
Con un éxito cada vez mayor, Dye y su familia se mudaron a Sedona, Arizona, a principios de los años sesenta. Fue en 1965 que junto con Joe Beeler, John Hampton y George Phippen fundaron los ahora famosos Cowboy Artists of America en Oak Creek Tavern en Sedona. Dye ganó un premio de oro y uno de plata por pintura al óleo en 1967 y 1971 en la exhibición y venta anual de Cowboy Artists of America. Su trabajo se encuentra en las colecciones permanentes del Museo Eiteljorg en Indianápolis, el Museo Rockwell en Corning, Nueva York, el Museo Nacional del Vaquero y del Patrimonio Occidental en la ciudad de Oklahmoma y el Museo Woolaroc en Bartlesville, Oklahoma.
Después de que Dye ganara una cantidad considerable de dinero en una apuesta, su hermana se ofreció a igualar la cantidad si aceptaba ir a la escuela de arte. Dye aceptó la oferta de su hermana y su formación incluyó dos de las instituciones de arte más prestigiosas de los Estados Unidos; la Academia Americana de Arte y el Instituto de Arte de Chicago. También recibió instrucción del legendario ilustrador estadounidense Harvey Dunn. La habilidad y el entrenamiento de Dye le permitieron hacer ilustraciones para publicaciones tan importantes como The Saturday Evening Post , Collier's y Argosy , entre muchas otras. Después de haber realizado una gira por el oeste de los EE. UU. en los años cincuenta y experimentar el crecimiento de la popularidad del arte occidental, Dye decidió comenzar a pintar escenas occidentales y recibió una aceptación inmediata.
Con un éxito cada vez mayor, Dye y su familia se mudaron a Sedona, Arizona, a principios de los años sesenta. Fue en 1965 que junto con Joe Beeler, John Hampton y George Phippen fundaron los ahora famosos Cowboy Artists of America en Oak Creek Tavern en Sedona. Dye ganó un premio de oro y uno de plata por pintura al óleo en 1967 y 1971 en la exhibición y venta anual de Cowboy Artists of America. Su trabajo se encuentra en las colecciones permanentes del Museo Eiteljorg en Indianápolis, el Museo Rockwell en Corning, Nueva York, el Museo Nacional del Vaquero y del Patrimonio Occidental en la ciudad de Oklahmoma y el Museo Woolaroc en Bartlesville, Oklahoma.
Charlie Dye’s legacy as a premier Western artist was not something he would ever have imagined growing up with a father who had little regard for artists. However, Dye’s interest in art began as a child sketching anything that caught his interest. Growing up in Colorado, Dye worked as a cowboy in the local area, Arizona, and California. During this time he suffered a serious accident from his participation in a rodeo, where he remained in the hospital for several months. It was during his hospital stay that he saw a Charles Russell print and decided that he would pursue art as his career.
After Dye won a sizable amount of money from a bet, his sister offered to match the amount if he would agree to go to art school. Dye accepted his sister’s offer and his training included two of the most prestigious art institutions in the United States; the American Academy of Art and the Art Institute of Chicago. He also went on to receive instruction from legendary American illustrator Harvey Dunn. Dye’s skill and training allowed him to do illustrations for such important publications as The Saturday Evening Post, Collier’s, and Argosy among many others. After having toured the Western U.S. in the fifties and experiencing the growth in popularity of Western art, Dye decided to start painting Western scenes and received immediate acceptance.
With increasing success, Dye and his family moved to Sedona, Arizona in the early sixties. It was in 1965 that he along with Joe Beeler, John Hampton, and George Phippen founded the now famous Cowboy Artists of America at the Oak Creek Tavern in Sedona. Dye went on to earn one gold and one silver award for oil painting in 1967 and 1971 at the Cowboy Artists of America annual show and sale. His work is in the permanent collections of the Eiteljorg Museum in Indianapolis, The Rockwell Museum in Corning, New York, the National Cowboy and Western Heritage Museum in Oklahmoma City, and the Woolaroc Museum in Bartlesville, Oklahoma.
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