NAVAJOS, 2ª PARTE, POR GEORGE MOLNAR (SPANISH & ENGLISH)

Conocido por sus retratos realistas de los indios navajos, este artista de Prescott, AZ, es un campeón de la composición, el detalle y el poder comunicativo. Su capacidad para afinar el tono preciso de una falda, la caída de la luz sobre una mejilla suave, los reflejos plateados y turquesas de la vestimenta nativa nos brindan más que solo pintura y lienzo. Técnicamente, Molnar tiene un excelente control de la superficie y el color, pero la importancia de la técnica se desvanece a medida que uno experimenta la presencia espiritual de sus imágenes. Sí, sus lienzos son precisos, pero el sentimiento que transmite está más allá de toda descripción.

Molnar prefiere ubicar a sus sujetos en su entorno natural: paisajes escénicos, formaciones rocosas, un antiguo corral, y ha pintado a algunos individuos muchas veces a lo largo de los años, mostrando su crecimiento desde la niñez hasta la adolescencia. George se inspira en muchos artistas talentosos, incluidos su esposa Marcia, su hijo Ben y su hija Shasta, quienes continúan abriendo caminos artísticos propios. Capturando su percepción del espíritu de los nativos americanos y la vida occidental, Molnar ofrece una 'ventana' a este mundo y nos recuerda: "La pintura refleja lo que hay dentro de mí y cómo me sentía con respecto al tema".

Known for his life-like portraits of the Navajo Indians, this Prescott, AZ artist is a champion of composition, detail, and communicative power.  His ability to hone in on the precise tone of a skirt, the fall of light on a smooth cheek, the silver and turquoise highlights of Native dress brings more to our senses than just paint and canvas.  Technically, Molnar commands superb control of surface and color, but the importance of technique fades as one experience the spiritual presence of his images. Yes, his canvases are precise, but the feeling he communicates is quite beyond description.

Molnar prefers to place his subjects in their natural settings: scenic landscapes, rock formations, an old corral, and he has painted some individuals many times over the years, showing their growth from childhood to adolescence. George draws his inspiration from many talented artists including his wife Marcia, son Ben, and daughter Shasta who all continue to blaze artistic trails of their own.  Capturing his perception of the spirit of Native American and Western life, Molnar provides a ‘window’ to this world and reminds us, “The painting reflects what is inside me, and how I felt about the subject.”

PINTANDO LOBOS CON JUDY LARSON (SPANISH & ENGLISH)

Las obras de Judy Larson, realizadas con la técnica del raspado, representan caballos y lobos, ocultando imágenes secretas. Cada pelo se raspa con la hoja de un cuchillo, dejando al descubierto el blanco que hay debajo. Esta exigente técnica artística requiere meses de minucioso trabajo para cada nueva pintura.
Desde niña, Judy Larson estuvo rodeada de artistas, y su padre, ilustrador profesional, fue una gran inspiración para ella. Tras obtener una licenciatura en Arte Comercial en el Pacific Union College del norte de California, Judy Larson trabajó durante 17 años como artista comercial, ilustradora y directora de arte. En 1988, influenciada por su amor a la naturaleza y los animales, se dedicó al arte de la vida silvestre. En cada una de sus pinturas, el animal es el protagonista, siendo el caballo y el lobo un tema recurrente.
Larson siente una profunda pasión por la vida silvestre y apoya diversas iniciativas medioambientales. Es miembro de la Sociedad de Artistas Animales. Vive y trabaja en California.

Judy Larson scratchboard art of horses and wolves conceals hidden images. Each hair is scratched out with a knife blade, revealing the white beneath. This demanding art form requires months of painstaking labor for each new painting.
Judy Larson was surrounded by artists as a child, and was particularly inspired by her father, a professional illustrator. After receiving a Bachelor of Science degree in Commercial Art from Pacific Union College in Northern California, Judy Larson then spent the next 17 years as a commercial artist, illustrator and art director. In 1988, influenced by her love of nature and animals, Judy devoted her time to wildlife art. Her primary focus in each of her paintings is the animal, with the horse and wolf as a recurring subject.
Larson is extremely passionate about her love of wildlife and supports a number of environmental endeavors. Larson is a member of the Society of Animal Artists. She lives and works in California.

JAMES AYERS, NATIVOS AMERICANOS, 2ª PARTE (SPANISH & ENGLISH)

Poco después de graduarme de la Escuela de Diseño de Rhode Island en 1991, comencé a viajar, vivir y trabajar con pueblos indígenas en todo el mundo que continúo hasta nuestros días. La mayoría de mis pinturas son relatos ficticios de las formas de vida de los nativos americanos en lugar de representaciones literales de eventos específicos. Sin embargo, me aseguro de que cada faceta de mi trabajo sea históricamente correcta, desde el estilo del cabello trenzado de un hombre hasta las armas usadas e incluso los motivos que decoran los tipis, la ropa y los escudos. Por respeto y honor a las personas y culturas que pinto, me esfuerzo por lograr la mayor honestidad y autenticidad que puedo alcanzar. Tengo la creencia de que esta autenticidad proporciona una impresión más conmovedora para el espectador.

Shortly after graduating from the Rhode Island School of Design in 1991, I began a pattern of traveling, living, and working with indigenous peoples worldwide that continues to the present day.
Most of my paintings are fictionalized accounts of Native American lifeways rather than literal representations of specific events. Yet, I make sure that every facet of my work is historically correct — from the style of a man’s plaited hair to the weapons used and even the motifs which decorate tipis, clothing, and shields.
Out of respect and honor for the people and cultures I paint, I strive to achieve the utmost honesty and authenticity I can attain. I have a belief that this authenticity provides a more poignant impression for the viewer.

NATIVOS AMERICANOS, POR TOBIAS SAUER (SPANISH & ENGLISH)

Toby Sauer nació y creció en el centro exacto de Montana. Sus padres eran maestros, pero de joven se empleó como peón de rancho y soñaba con ser vaquero. Comienza su día a las 4:00 de la mañana para poder pintar sin descuidar a su esposa e hijos. Su carrera artística, aunque a veces abrumadora y agotadora, también ha sido increíble y gratificante. Ha tenido la oportunidad de viajar por todo el oeste vendiendo sus pinturas en exposiciones y galerías, estudiar con otros artistas, recopilar material de referencia en algunos de los lugares más bellos del país y, por supuesto, conocer a personas increíbles e inspiradoras.

"Toby Sauer was born and raised in the exact center of Montana. His parents were both teachers, but as a young man he hired himself out as a ranch hand and dreamed of becoming a cowboy. Starting his day at 4:00 in the morning so he gets his painting time in while still having time for his wife and kids.  His art career, while at times overwhelming and exhausting, has also been incredible and rewarding.  He has gotten to travel all over the west selling his paintings at art shows and galleries, studying with other artists, collecting reference material at some of the most beautiful parts of the country, and of course meeting the most amazing and awe-inspiring people.”